20 diciembre, 2011

13 diciembre, 2011

Felicitación de Navidad



Soñé, con una blanca, hermosa y helada noche de NAVIDAD.
Me asomé a la ventana y los niños, jugando en la calle, corrían de un lado a otro con caritas llenas de felicidad. Algunos están patinando en el hielo, otros están haciendo muñecos de nieve.
Luces de muchos colores en cada rincón, en cada casa, en cada árbol, alumbran por doquier anunciando la Navidad.
Soñé, con familias enteras, reunidas en sus casas abriendo como cada año el álbum de los recuerdos, entre abrazos y risas, alguna sincera súplica de perdón, una copa del mejor vino, cánticos de villancicos y crios corriendo desordenadamente por todas partes.
Mi cabeza es un torbellino de frases, sonidos e imágenes, todas a la vez. Mi mirada vuela al igual que mi alma, a no se donde, tal vez al corazón de ese muñeco helado de nieve, tal vez a la risa de los niños, o tal vez a ninguna parte.
Salgo de la casa a caminar un poco. Mis pisadas se hunden en la nieve conforme avanzo. Una cancioncilla navideña suena a lo lejos, con una mezcla de campaneos extraños. ¿Será Santa Claus o Pápa Noel ? Siempre los he confundido. Ese regordete hombre tan despistado que cuando niño siempre me dejó el juguete equivocado. 
Pobre..... Habiendo tantos regalos que repartir era comprensible. 
Y viene a mi mente aquel coche de carreras  que tanto me gustaba y con el que pasaba horas y horas jugando, y también me acuerdo de aquella máquina de cine, que nunca tuve porque nunca me la trajeron.
Ha pasado mucho tiempo desde entonces y este año no quiero, ni el coche de carreras, ni la máquina de cine que nunca llegó. Este año lo que quiero es paz en mi corazón.
Quiero dar y recibir mucho cariño. Quiero despertar de éste sueño, y ver que aunque no es una noche nevada, es mi NAVIDAD, y quiero reír.. y besar.. y abrazar... y soñar despierto..., y pedir perdón y sentirme feliz. 
Hoy, lo que quiero es que todo el mundo sea feliz. 
Porque hoy, aunque sea un sueño, hoy, es NAVIDAD.

25 noviembre, 2011

Adeste Fideles - Historia de la canción


«Adeste fideles» (en español «Venid fieles») es un himno usado en la bendición durante la Navidad en Francia, España, Portugal e Inglaterra desde fines del siglo XVIII. Se cantaba en la misión portuguesa en Londres en 1797, por lo que todavía hoy es llamado en muchos países «El himno portugese (Portuguese Hymn). Vincent Novello, organista de ese lugar, atribuyó la versión musical más popular a John Reading, quien fue organista en la Catedral de Winchester de 1675 a 1781, y posteriormente en la Universidad de Winchester. El himno en sí mismo ha sido atribuido a San Buenaventura, pero no se encuentra entre sus obras. Invita a los fieles a acudir a Belén a adorar al Salvador recién nacido.

Es probable que su autor sea el rey Juan IV de Portugal. «El Rey Músico» nació en 1604, fue un mecenas de la música, las artes y un sofisticado autor; mientras reinó poseía una de las mayores bibliotecas del mundo. La primera parte de su obra musical se publicó en 1649. Hizo construir una escuela de música en Vila Viçosa (Portugal) que «exportaba» músicos a España e Italia y fue allí, en su palacio, que se encontraron dos manuscritos de esta obra. 

Esos escritos (1640) son anteriores a la versión de 1760 hecha por Francis Wade. Entre sus escritos están la Defesa da Música Moderna (Lisboa, 1649) año en que el rey Juan IV luchó contra el Vaticano para conseguir que se aprobara la música instrumental en las iglesias. Otra famosa composición suya es la Crux fidelis, un trabajo que sique siendo popular en los servicios eclesiásticos.

Adeste fideles - Letra de la canción


Adeste, fideles, laeti, triumphantes,    Acudid, fieles, alegres, triunfantes
Venite, venite in Bethleem.                    venid, venid a Belén
 
Natum videte Regem Angelorum        Ved al nacido Rey de los ángeles
venite adoremus, venite adoremus     venid adoremos,venid adoremos
venite adoremus Dominum.                 venid adoremos al Señor.

Natum videte Regem Angelorum        Ved al nacido Rey de los ángeles
venite adoremus, venite adoremus      venid adoremos,venid adoremos
venite adoremus Dominum.                         venid adoremos al Señor.

En grege relicto, humiles ad cunam,
   Dejamos  el rebaño en cuna humilde
vocati pastores approperant.    y se acercan los pastores al ser llamados                                                             

Natum videte Regem Angelorum           Ved al nacido Rey de los ángeles
venite adoremus, venite adoremus         venid adoremos,venid adoremos
venite adoremus Dominum.                          venid adoremos al Señor.

 Natum videte Regem Angelorum          Ved al nacido Rey de los ángeles
venite adoremus, venite adoremus          venid adoremos,venid adoremos
venite adoremus Dominum.                           venid adoremos al Señor.

Adeste Fideles - Ensayo a cuatro voces


 Hoy incluimos en el Blog las voces sintetizadas de la partitura  Adeste Fideles  en la versión de J. Reading


 (Para escuchar la canción, pulsar en el reproductor)

Adeste fideles - Conciertos de Navidad


Concierto solidario celebrado en el Teatro Calderón de Almazán.  
Navidad 2009
Director: Igor Escudero







Adeste Fideles (Arr. David Willcocks). 
Concierto de Navidad Orquesta y Coro de RTVE. 
Coro de niños de la Comunidad de Madrid (Oscar Gershensohn dir.) 
Director. Adrian Leaper

18 noviembre, 2011

Feliz Navidad – Historia

FELIZ NAVIDAD – JOSÉ FELICIANO 


Feliz Navidad” es una canción navideña escrita en 1970 por el cantante y compositor puertorriqueño José Feliciano. Con una simple letra que se repite y se repite una y otra vez intercalando la letra en ingles y en español “Feliz Navidad” se convirtió en una de las canciones navideñas mas conocidas de todos los tiempos y un clásico de Navidad en los Estados Unidos, Canadá y en todo el mundo de habla hispana. La versión de Feliciano de “Feliz Navidad” es una de las canciones navideñas mas descargadas y radiodifundida en los Estados Unidos y Canadá. También reconocida por la ASCAP como una de las 25 canciones navideñas que mas se han tocado y grabado siempre
Feliz Navidad” ha sido versionada por muchos otros artistas como Celine Dion, David Hasselhoff, Moby, El Vez, Jon Secada, Fenix TX, Home Grown, el grupo ska-punk Voodoo Glow Skulls y The Wiggles. Sin embargo la versión mas conocida y aplaudida de todas es, la de los Boney M para su álbum de Navidad de 1981.







: Feliz Navidad
Feliz Navidad
Feliz Navidad
Feliz Navidad
Próspero Año y Felicidad
Feliz Navidad
Feliz Navidad
Feliz Navidad
Próspero Año y Felicidad
Quiero desearles una Feliz Navidad
Quiero desearles una Feliz Navidad
Quiero desearles una Feliz Navidad
Desde el fondo de mi corazón.
Quiero desearles una Feliz Navidad
Quiero desearles una Feliz Navidad
Quiero desearles una Feliz Navidad
Desde el fondo de mi corazón.

Feliz Navidad - Letra de la canción

  Feliz Navidad
  Feliz Navidad
Feliz Navida
Prospero año y felicidad.


Feliz Navidad
Feliz Navidad
Feliz Navidad
                                                Prospero año y felicidad.








I wanna  wish  you a Merry Christmas
With lots of presents to make yo happy
I wanna  wish  you a Merry Christmas
Fron te bottom of my heart.


I wanna  wish  you a Merry Christmas
With lots of presents to make yo happy
I wanna  wish  you a Merry Christmas
Fron te bottom of my heart.

Feliz Navidad - Ensayo a cuatro voces



Hoy incluimos en el Blog las voces sintetizadas de la partitura  Feliz Navidad






(Para escuchar la canción, pulsar en el reproductor)

14 noviembre, 2011

Cómo montar un coro sin saber cantar


Nunca se me había ocurrido pensar cómo podrían -por ejemplo- cantar en un convento en donde sus monjes hubiesen hecho votos de silencio.

Afortunadamente, los monjes de los alrededores de Mollala solucionaron el problema.

En la presentación del coro de los Silent Monks (Monjes Silenciosos) siempre se lee una introducción a modo de presentación:


Señoras y señores: 
La Primera Iglesia Bautista se siente orgullosa para brindarles a nuestros siguientes invitados.  Ellos son “Los Monjes Silenciosos”. Nos visitan esta noche desde la reclusión de su claustro monástico, alto en los ascéticos abnegados alrededores de Mollala. Allí, ellos obedientemente evitan los avíos de la modernidad y viven una vida de negación. Esta Orden Fraternal ha tomado votos de silencio y visten tejidos bastos, como singnos de su devoción a las demandas más altas que las de la carnalidad mundana y el esencialismo banal.
Pero la Biblia los instó a “hacer un ruido alegre al Señor”.
De esa manera, su dilema es evidente:
Cómo proferir alabanzas adecuadas que ni viole ni vicie, pero confirme sus votos.
Que estén aquí esta noche prueba que han descubierto una creativa y monumental solución a este dilema teológico.
Los dejamos con   “Los Monjes silenciosos”.


30 octubre, 2011

La música: Algo innato?


Una investigación realizada por científicos estadounidenses y canadienses ha revelado que el cerebro es sensible a los procesos musicales, pudiendo distinguir los cambios de entonación aunque no se conozca nada de música. Este estudio, que ha definido con precisión las regiones cerebrales implicadas en el procesamiento de la información melódica, confirmaría la hipótesis de uno de los autores de la investigación, el neurocientífico Daniel Levitin: "que la comprensión de la música, como la del lenguaje, es innata en el ser humano." Otros estudios llevados a cabo por Levitin durante años de investigación apuntan a que nuestra relación con la música es más profunda de lo que pensamos, y que ésta puede condicionar no sólo nuestra actividad cerebral, sino también nuestra biología y nuestro estado de ánimo.
Tal y como explica la revista de la universidad de Stanford, esta última investigación de Daniel Levitin y sus colaboradores, se enmarca en un largo proceso de estudio llevado a cabo por Levitin, cuyos primeros experimentos demostraron ya que los cerebros de los profanos de la música cuentan con conceptos musicales innatos, como el ritmo, el timbre o el tono, aunque seamos incapaces incluso de definir dichos conceptos. Por esta razón, y según defiende Levitin, la música, como el lenguaje, sería un elemento innato del conocimiento de nuestra especie.

Bobby McFerrin demuestra en el siguiente vídeo, lo que el llama: el poder de la escala pentatónica, con la participación del público, en el evento "Notas y neuronas: En busca del coro común", en el festival de ciencias de Nueva York en 2009.

17 octubre, 2011

Orquesta y Coro de la "Philharmoniker - K&K Opernchor de Berlín", - Va, pensiero · Giuseppe Verdi: ·


Va, Pensiero es el coro del tercer acto de Nabucco, una ópera de 1842 de Giuseppe Verdi, con letra de Temistocle Solera, inspirada en el Salmo 137 Super flumina Babylonis y calificada  como la «Obra judía de Verdi»
Canta la historia del exilio hebreo en Babilonia tras la pérdida del Primer Templo de Jerusalén. Posteriormente se convirtió en un himno para patriotas italianos quienes identificándose con el pueblo hebreo, buscaban la unidad nacional y la soberanía.
La canción, cuyo tema es el exilio y que expresa la nostalgia por la tierra natal, así como la frase «Oh mia patria sì bella e perduta!» (en italiano, «¡Oh patria mía, tan bella y perdida!») resonaba en el corazón de muchos italianos.

Aquí podeis escuchar   a la Orquesta y  Coro de la "Philharmoniker - K&K Opernchor de Berlín", dirigidos por Matthias Georg Kendlinger interpretando  Va Pensiero de la ópera Nabucco de Verdi, en 2002.







06 octubre, 2011

Nuevas incorporaciones al Coro


Nuevas incorporaciones al  Coro Mejora

Ana Gamiz San Pedro          y
Conchi Martínez de Madina

Bienvenidos a nuestro Coro.
Os deseamos mucha suerte y una feliz estancia.

30 septiembre, 2011

Nuevas incorporaciones al Coro


Esta semana se han incorporado al Coro Mejora, dos nuevas voces: dos tenores.

José Luis Díaz  Espinosa  y
Fernando Aquiles  Mesa

Bienvenidos a nuestro Coro.
Os deseamos mucha suerte y una feliz estancia.

24 septiembre, 2011

Nueva versión del Blog


Este fin de semana, nuestro Blog ha cambiado su "look", con el objeto de mejorar sus presentaciones, su diseño y algunas otras novedades que se han incluido para darle una mayor agilidad.


Agradecería vuestros comentarios sobre ésta actualización así como cualquier sugerencia, mejora y aporte, tanto a los seguidores, como a todas aquellas personas que se conecten a éste Blog.

Podéis hacerlo añadiendo comentarios en ésta entrada  o bien a través del correo del Blog,  


corofundacionmejora@gmail.com

Gracias a todos.

01 septiembre, 2011

Nuestra voz


  La voz es el único instrumento musical connatural a los     humanos.

La voz cantada es un instrumento perfecto, capaz de    transmitir las emociones más profundas. 
El canto es la expresión artística a través de la voz; constituye el más hermoso y sutil medio de comunicación que posee el  hombre.

Para que la voz cantada logre su máximo desarrollo, belleza y potencialidad, es preciso educarla. Las grandes voces son el resultado de un gran trabajo, cuidado y disciplina desarrollados durante muchos años por el alumno en las escuelas de canto. Su estudio científico se denomina odeología y viene del griego odeé: canto, logos: ciencia, aunque se trata de una fusión entre el arte y la ciencia, a través de la técnica.
Desde el punto de vista científico es algo bien complejo y que precisa de:
  • Un conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato fonador. El cantante debe conocer su instrumento y el funcionamiento del mismo.
  • Bases de fonética acústica, para comprender el sonido en el plano físico y en el de la percepción auditiva, para luego analizar la estructura física y fisiológica de los fonemas.
  • La técnica musical que implica conocimientos de solfeo y armonía entre otros.
  • Cultura musical
La técnica vocal comprende:
- Manejo del esquema corporal vocal.
- Postura.
- Control de la tensión interior.
- Dominio del soplo fonatorio.
- Control de la energía de proyección vocal.
- Emisión.
- Resonancia.
- Ritmo, fraseo, entonación.
- Articulación.
- Dicción.
- Interpretación
El estudio de todos estos aspectos se hace necesario si se quiere ser un buen cantante y para un cantante clásico es imprescindible.
La voz cantada,es suceptible de perfeccionarse a través de una adecuada técnica vocal, sin embargo, es frágil y los errores a este nivel traen como consecuencia desórdenes de la voz cantada o disodeas. Lamentablemente para algunos cantantes la ausencia de conocimiento técnico, ha sido motivo del final de su carrera o de tropiezos en la misma.
Es por esto que en las escuelas de canto y conservatorios se debe tener en cuenta un trabajo integral para el alumno en formación, igualmente para los cantantes populares que al respecto se encuentran más desprotegidos.
Existen dos grandes categorías de cantantes: El cantante popular y el cantante clásico.

CANTANTE POPULAR
Se denomina así, al cantante que interpreta, estilos de música vocal diferentes a los de la música clásica, tales como: folclor, balada, jazz, rock, pop, etc. El cantante popular no tiene por lo general una formación vocal, canta por intuición, sin embargo, actualmente ya existe alguna preocupación al respecto. Siempre han existido hermosas voces populares, que no han sido trabajadas dentro de un contexto de técnica vocal.
Zegre y Naydich afirman que la técnica vocal del cantante popular y del lírico es la misma, siendo disímiles las necesidades de unos y otros.
Estas diferencias las podríamos resumir así:
1. El cantante popular no requiere de un gran desarrollo vocal a nivel de volumen y resonancia por el uso constante de micrófonos y amplificadores.
La intensidad se encuentra en un rango aproximado de 70 a 80 dB, por tanto no requiere de una voz muy dotada, no tiene que realizar los adornos y proezas del canto lírico. Lo más importante es el aspecto interpretativo, la modulación y dicción conservando siempre el estilo propio del tipo de música que interpreta.
2. El registro de la voz que más utiliza es el medio, ampliando hacia el agudo y el grave según las necesidades propias de su estilo. Las melodías populares por lo general no requieren un manejo tonal muy amplio, de tal manera que éstas se adaptan a sus posibilidades vocales.
3. El canto popular no utiliza una clasificación vocal. 
La extensión de la voz no sobrepasa las dos octavas.
4. Las exigencias de técnica vocal son menores que en el canto clásico, sin embargo, se necesita tener un excelente oído musical, afinación, ritmo y sensibilidad artística.
5. Algunos estilos son más exigentes que otros, tales como el Rock, el Jazz y algunos tipos de baladas entre otros.

CANTANTE CLÁSICO
1. Es aquél que tiene cualidades vocales muy bien dotadas, oído fino, musicalidad y sensibilidad artística, recibe una formación técnica y musical que le permite interpretar a los grandes maestros.
2. Hace estudios de historia de la música, fonética, solfeo, armonía y repertorio acorde con su clasificación y estilo.
3. A través de la técnica desarrolla un excelente dominio del soplo fonatorio, volumen y resonancia, logrando intensidades de 120 dB y más.
4. Se prepara en el manejo rítmico, entonacional e interpretativo, así como en la ejecución de habilidades y proezas propias del canto lírico.
5. Trabaja en una extensión vocal mayor de dos octavas.
6. Tiene una clasificación vocal que es dada por el maestro de canto.
La voz tanto masculina como femenina, se clasifica en seis categorías principales; según Jackson Menaldi, la clasificación de las voces teniendo en cuenta la extensión fisiológica es la siguiente:

HOMBRES
 
Bajo
Frecruencia = 98 - 110 Hz
Extensión C1- F3 (Do1- Fa3) (65- 349 Hz)
Tesitura A1- G2 (La1- Sol2) (110- 196 Hz)
Barítono
Frecruencia = 117- 133 Hz
Extensión E1- A3 (Mi1- La3) (83- 440 Hz)
Tesitura D2- C3 (Re2- Do3) (147- 262 Hz)
Tenor
Frecruencia = 147- 165 Hz
Extensión G1- G4 (sol1- Do4) (98- 523 Hz)
Tesitura F2- E3 (Fa2- Mi3) (174- 330 Hz)

MUJERES 
Contralto
Frecruencia = 196- 226 Hz
Extensión C2- G4 (Do2- Sol4) (131- 784 Hz)
Tesitura C3- C4 (Mi3- Do4) (294- 523 Hz)
Mezzosoprano
Fecruencia = 210- 226 Hz
Extensión E2- A4 (Mi2- La4) (165-880 Hz)
Tesitura D3- C4 (Mi3- Do4) (294- 423 Hz)
Soprano
Frecruencia = 244-262 Hz
Extensión G2- E5 (Sol2-Mi5) (196- 1175 Hz)
Tesitura G3- F4 (Sol3- Fa4) (392- 698 Hz)

Dinville define la extensión vocal como la totalidad de los sonidos que puede emitir una voz y tesitura como el conjunto de notas que puede emitir fácilmente la voz de un individuo. En el cantante clásico, las dos llegan a confundirse, mientras que en el cantante popular, por lo general la tesitura es corta y la extensión no logra toda su gama, realizándose con esfuerzo las notas más graves y más agudas.

QUE ES UN CORO ?


En canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz. 

 

CARACTERÍSTICAS 
El coro es un instrumento colectivo, dirigido por un director, que es una persona necesaria en su función para poder unificar los criterios interpretativos. 
 
  • Función del director.
Básicamente, un director tiene como función, seleccionar el repertorio de canciones, enseñar cómo deben cantarse y procurar que se canten como él quiere o siente la melodía a cantar. Para ello dispone de los ensayos en los que da los múltiples matices que requiere una partitura bien interpretada (piano, staccato, crescendo...). Coordina el coro de tal forma que la afinación sea perfecta en todo momento, llevando el ritmo y la velocidad de interpretación para que todos los cantantes estén coordinados, apoyándose también en la expresión facial para contribuir a una mayor expresividad de las piezas.
 
  • Composición. (Tipos de voz)
El coro es un instrumento armónico por excelencia, con una extensión o tesitura de unas cuatro octavas. Se forma a partir de un grupo de cantantes que poseen voces distintas y que se clasifican en función de su tesitura. De este modo podemos distinguir:
 
LA VOZ FEMENINA
Soprano: es la voz más aguda y suele dividirse en los siguientes tipos:
Ligera: si bien el volumen no tiene tanta importancia como en otros tipos de soprano, su extensión es la más amplia; voz idónea para realizar todo tipo de virtuosismos vocales, como son los ornamentos y adornos diversos.
Doubrette: muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen ser más graves.
Lírico - ligera: voz intermedia capacitada para acometer gran parte de los papeles de sopranos ligeras y líricas.
Lírica: más expresiva y con mayor volumen que las ligeras, no tiene, sin embargo, agudos tan firmes.
Lírico - spinto: supera en potencia y expresión a la lírica.
Dramática: posee unos graves más ricos que la lírico - spinto y el timbre es también más poderoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele llamar soprano dramática con agilidades.
Falcon: voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi equivalente a la mezzo ligera.

Mezzosoprano: de timbre rotundo y bastante más grave que el de la soprano, puede acometer agilidades muy complicadas. Suele dividirse en dos grupos:
Mezzo ligera: casi equivalente a la soprano dramática con agilidades y a la soprano falcon; debe estar capacitada para resolver agilidades auténticamente virtuosistas.
Mezzo dramática: casi equiparable a la soprano dramática, aunque sus graves son mucho más ricos y potentes.

Contralto: es la voz femenina más grave. De singular rareza, supera a la mezzo dramática en la potencia de sus graves. A veces puede hacer agilidades. En Alemania, país donde más se ha subdividido y estudiado la clasificación de la voz, se suele distinguir la contralto cómica, con capacidad para cantar ornamentos (conocida en otra época en Italia como contralto buffa) de la dramática.


LA VOZ MASCULINA
Tenor: es la voz masculina más aguda. Se puede dividir en:
Ligero: voz muy ágil capacitada para una perfecta vocalización y para entonar agilidades.
Cómico: equiparable al anterior. En Francia también se le conoce como tenor trial.
Lírico: de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz que los tipos anteriores.
Lírico - spinto: de mayor potencia y expresión que el tenor lírico. Cuenta con el repertorio más amplio de eta cuerda.
Dramático: de gran potencia en la octava central y en los graves; pobre en los agudos.

Barítono: voz más grave y aterciopelada que la de los tenores, casi nunca cuenta con agilidades.
Ligero o cantante: voz atenorada en los agudos; graves no muy potentes.
Buffo: muy parecido al anterior.
Bajo Verdi: característico en las óperas maduras de Verdi. Debe poseer agudos brillantes y graves aterciopelados.
Barítono - Bajo: voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir agudos brillantes. En Alemania, además, se considera como un tipo aparte el llamado bassbariton.

Bajo: es la voz masculina más grave. En determinados papeles cómicos tiene que acometer agilidades más bien difíciles.
Cantante: además de poseer un timbre relativamente ligero, debe resolver agilidades.
Helden: equivalente al barítono bajo.
Profundo: octava grave muy rica, agudos firmes.
Caractère y Hoher: tipos de voces que no se usan fuera de los repertorios francés y alemán. El primero está cercano al cantante y el segundo es un profundo corto.


Distribución de las voces. 
La forma de colocar las voces en un coro suele seguir un esquema fijo para la mayor parte de los coros. Depende de cada director y del tipo de canción del repertorio coral. En general, es algo así: 
   
       TENORES
          BAJOS
      SOPRANOS
     CONTRALTOS
                           DIRECTOR



Esta distribución permite que cada una de las voces esté colocada en un bloque compacto que da seguridad a cada persona, y proporciona mayor potencia al conjunto en general. Permite un rápido reconocimiento a vista por parte del director. Si la pieza a cantar lo requiere, se pueden usar tantas distribuciones distintas como se quiera y de forma estática (en el sitio) o dinámica (cantando en movimiento) creando varios efectos en función de las posiciones que ocupen las voces. Aunque también la elección de la disposición de las voces viene dada por la relación del espacio y la acústica del auditorio y por el número de integrantes por cada voz. 

 
CLASIFICACIÓN DE COROS 
El tipo de coro puede ser clasificado atendiendo diversos criterios: 
 
  • Instrumentalidad.
1.-A capella: cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental. 
2.-Concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental 
 
  • Timbre y tesitura.
1.-Voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza, voces blancas o graves a un mismo tiempo. 
Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas. (Femenino) 
  •    A dos voces: Sopranos y contraltos.
  •    A tres voces. Sopranos, mezzosopranos y contraltos.
  •    A cuatro voces: sopranos primeras, sopranos                 segundas,  mezzosopranos y contraltos. 
 
Formaciones típicas de coros de voces iguales graves. (Masculino) 
  •   A dos voces: Tenores y bajos.
  •   A tres voces: Tenores, barítonos y bajos.
  •   A cuatro voces: Tenores primeros, tenores segundos,     barítonos y bajos. 
Un caso especial es el de voces iguales que cantan al unísono, como es el caso de los coros de monjes especializados en la interpretación del canto gregoriano.
  
2.-Voces mixtas: cuando contienen voces de diferente naturaleza, voces blancas y graves a un mismo tiempo 
  •    A cuatro voces: Sopranos, contraltos, Tenores y bajos. Es la formación más habitual, llamada también por su abreviatura SATB. 
  •    A seis voces: Sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores, barítonos y bajos.  
 
  • Tamaño
1.-Cuarteto vocal mixto. 
2.-Octeto: duplicación del cuarteto mixto.  
3.-Coro de cámara: de reducidas dimensiones (de doce a veinte miembros).  
4.-Coro sinfónico o masa coral: es el más habitual, con una composición de treinta a sesenta integrantes.  
5.-Orfeón o gran coro: compuesto por más de cien integrantes.
Lo cierto es que la palabra 'orfeón' designa una agrupación coral que se ha consolidado como entidad. Un orfeón es una sociedad coral (paralela en su organización a las sociedades sinfónicas) y, como tal, dispone de cargos jerárquicos (presidente, tesorero, vocales).  
Nota: la palabra proviene de Orfeo, dios griego bajo cuya protección se encontraba el teatro y, especialmente, los grupos de actores (los coros del teatro clásico). 
 
OBJETIVOS 
El canto, desde sus principios, ha sido y sigue siendo un modo de expresión. La voz, el instrumento nato e inmediato, que el hombre ha tenido a su alcance, es una de las herramientas de comunicación mas usadas por el hombre para manifestar sus sentimientos en diferentes situaciones a lo largo de su vida. 
El objetivo principal de un coro, cualquiera sea su clasificación, es el expresar en sus diferentes obras, las emociones plasmadas en cada letra de sus cantos conmoviendo así las raíces mas profundas, generar conciencia, cambiar la realidad objetiva natural y social de cada espectador presente. En pocas palabras transformar al espectador en protagonista. 
HISTORIA
Desde un principio no se le llamaba coro, si no solo era simplemente un grupo de personas que se reunían a cantar, al principio fue la voz humana imitando a la naturaleza, después a medida que el hombre evoluciona, desarrolla también, entre muchas cosas, los aspectos musicales como la de ser el instrumento musical humano, que es la voz.
El coro va tomando forma y auge en Grecia donde también nacieron varias de las artes, los coros eran utilizados como medio de expresión para adorar a sus deidades, como lo era en muchas otras culturas. También se contaban historias como la creación del mundo.
En el antiguo Egipto la música era considerada como la jerarquía inmediata al Faraón y los principales músicos de la orquesta del palacio real, pero en primer lugar el cantante principal era considerado con rango de parientes de Rey.
En Mesopotamia la música estaba íntimamente asociada con ritos de adoración a los astros y dioses. El dios Ea era el protector de la música y representado por el sonido de un gran tambor. No solo adoraban con intervención de la música, si no que los relacionaban con ella directamente, consideraban que algunos dioses eran músicos según muestran escultores y relieves.
En la antigua China a la música la relacionaban, con el orden del universo y podía afectar la armonía del mundo, se le atribuía a los sonidos poderes mágicos, esta música era capaz de afectar la vida humana positivamente o negativamente.
En casi todas estas civilizaciones solo permitían cantar a los hombres, pero a diferencia de Mesopotamia se organizaban coros de mujeres, los cuales al momento que ellas recibían a los hombres, cuando llegaban victoriosos de la guerra entonaban, un canto de alabanza. 
El coro surgió en la antigua Grecia como expresión musical y teatral colectiva, el coro siguió existiendo en Roma, donde consta su presencia en actos musicales de circo Flavio, en la época del emperador Claudio.Ligado en la edad media a las funciones litúrgicas, el coro fue adquiriendo mayor importancia gracias a la polifonía en los dos siglos que precedieron al renacimiento.
El coro es un ejercicio colectivo que históricamente nace en el momento en el que un grupo de personas se ponen a cantar juntas bajo unas mismas directrices marcadas por ellas mismos o por la personalidad de un director. “Coro” proviene del griego “ronda”. Los coros griegos eran formaciones de hombres, mujeres, mixtos o de hombres y niños. Cantaban solamente música monódica, normalmente en el teatro.
En el Antiguo Testamento está documentada la existencia de coros organizados en Israel. Eran coros escolásticos con acompañamiento instrumental cuyo repertorio se transmitía de generación en generación. Los coros estaban compuestos únicamente por varones adultos aunque se permitía añadir niños.
En la Edad Media se forman coros en las iglesias y monasterios para acompañar a la liturgia, normalmente integrados solo por hombres (monasterios masculinos y catedrales) o solo mujeres (monasterios femeninos). En la liturgia habitual respondía y cantaba todo el pueblo conjuntamente (hombres y mujeres). Es también la Edad Media la que inventa una notación musical que llega hasta nuestros días y que nos permite construir el repertorio coral.
A principios del siglo X, en el periodo conocido como Ars antiqua, aparece la polifonía que permite el desarrollo de las agrupaciones vocales. Se canta en principio a dos voces y más tarde a tres y cuatro voces, aunque no en forma de coro sino de solistas (tríos y cuartetos).
En los siglos XIV y XV, en el periodo conocido como Ars nova, los niños pasan a formar parte de los coros, constituyendo las voces agudas de las obras polifónicas.En el siglo XVI aumenta el número de integrantes y se nombran las voces según su tesitura: cantus, altus, tenor y bassus.
En los siglos XVII y XVIII, en los periodos denominados Barroco y Clasicismo, los coros siguen aumentando el número de integrantes y las voces que designan su tesitura son nombradas con los términos actuales (soprano, contralto, etc.). Aumenta el número de partes vocales reales. Es la época de las grandes obras corales de Haendel, Bach, Haydn y Mozart.
En el siglo XIX, durante el romanticismo, se da una revolución en el mundo coral con la megalomanía de los conjuntos corales que llegan a agrupar a más de ochocientos integrantes y el fenómeno de socialización, siendo los coros considerados como medios de solidaridad y formación de los individuos. 
El siglo XX y XXI continúa con el fenómeno de socialización. 

04 julio, 2011

03 julio, 2011

24 junio, 2011

Coro del Director Eric Whitacre - 250 Voces para un coro vitual


Sencillamente magistral y del todo imaginativo este proyecto del director y compositor Eric Whitacre para crear un coro virtual de nada menos que 250 voces tomadas de otros tantos vídeos remitidos a YouTube. Su sueño se hizo realidad cuando lanzó el llamamiento a través de su blog, Facebook y YouTube, y comenzó a recibir decenas de envíos. El resultado, este ‘Lux Arumque‘, que a buen seguro te va a emocionar.

A cosas como éstas es a las que nos referimos cuando hablamos de compartir. La cultura es obra de todos y todos debemos tener acceso a ella. La ignorancia y la especulación son sus principales enemigos.

Nuestra directora


Aiala Elorza Sarasola, es licenciada en Comunicación por la Facultad de Humanidades de la Universidad de Deusto en San Sebastián. Tiene estudios musicales de piano, txistu y trikitixa.

Comenzó su andadura en el mundo coral formando parte de la escolanía de Olabide cuando tenía 6 años. Posteriormente pasó al coro oficial de la Ikastola y al final del mismo ya dirigía a los más pequeños. Fue entonces cuando decidió a ampliar sus estudios musicales asistiendo a los cursos de Dirección Coral organizados por la Confederación de Coros de Euskal Herria.

Su primer gran reto llegó en el año 2000 cuando se forma el actual coro de Padres de la Ikastola Olabide. Un proyecto que ve nacer y crecer a lo largo de los años y en el que lleva como directora desde sus inicios. Desde hace dos años también dirige el coro de la Asociación Cultural Arkiz.

Fue en el año 2008 cuando "Mejora Vital Obra Social" decide plantearle un nuevo reto musical. Formar un Coro Pop con los socios y socias de la Fundación, todas ellas personas mayores de 55 años. La idea le entusiasmó y no dudó en embarcarse en este original viaje.

En la actualidad su sueño se ha cumplido, compagina su profesión de periodista con su gran afición, la música coral.

21 junio, 2011

13 junio, 2011


Concierto fin de curso



Fecha: Miércoles  22 de Junio de 2011.
Hora:   19:00 h.
Lugar: Aula Fundación Caja Vital Kutxa
             c./ Independencia 3, Vitoria-Gasteiz

Programa:
  • Txoria txori
  •  Izar Ederra
  • Los sonidos del silencio
  • Tema de Lara
  • My way (A mi manera)
  • Love me tender
  • Barbara Ann
  • The Lion sleeps tonight
Se recuerda a todos los integrantes del Coro, que la concentración para el ensayo anterior al concierto, será en el Aula Fundación Caja Vital, a la 17 horas.


     
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